藝評報導

【對於現世生命的修練與平衡─看王午的拓墨木刻版畫】

文╱胡永芬

王午的拓墨木刻版畫，從一個單純的角度來看，是受到宏大傳統的啟蒙之下，所發展出的當代文人畫之一例。確是，卻也不盡是。

王午的本名不叫王午，除了一個本名之外，他還有好幾個化名，比如「王午」這個名字，是他用在發表木刻版畫作品時，所固定使用的名字，一如他作行為藝術時、寫文章時、或是參加創作團體時，都會各自有不同的、卻分別固定各司其位的名字一樣。「王午」，正是他這個個體在版畫創作範疇時，所固定使用的身份符號。

關於「化名」的概念被他貫徹執行了將近五年，拉長時間來看，這件事本身就可以說是一件觀念／行為藝術的作品。雖然此一文本的主旨不在評述他的行為藝術等等其他創作，但即使僅框限於談他的拓墨木刻版畫，其實也不可能裂解、置外於他的整體創作，而還是必須嘗試還原到他創作的總體思維中，來觀看他「版畫」這一部份更為真實而複雜的意義。

王午（或者也可以叫他章三、李巳、何拾……）過去這幾年的創作生涯中，有很大一部份的力氣，是用在以一種平等的位置與姿態，面向既有的價值、標準與制度，然後與之「對作」（或者說是「對話」？「對抗」？）。這些作品不只實踐起來在行政上甚為複雜，在發想的過程當中，就必須經過反覆而層層的謀略與思辯。相對於那些必須沉著思慮，周旋、組織、擘劃的觀念行為作品而言，在筆與紙之間的水墨畫，或者是在刀與木板與鬃刷之間的版畫，就成了他可以回到完全放鬆、單純的與自己對話，暫時地遁世，或者修練的一種方式了。從這個觀點，再來返視王午的拓墨版畫，或許是一個較為忠實準確的視角。

之所以刻意稱王午循傳統水印木刻模式工作的版畫為「拓墨版畫」，其實是為更精確地描述其製作方式與使用材料的風格。王午刻意捨棄了凸版水印技術中濕潤渲染的效果，而選擇以老墨、泥墨、枯墨敷印，製作出黑與白之間最為簡單直接的對比方式，至於原本可以溼度來暈染的各種灰調，王午則選擇用如練功一般不斷重覆的刀筆刻痕，以不同的疏密、轉折與力度，「尋求一種平和的節奏感」（王午自述），作為替代，來創造出他所需要的中間調。

相對於面對現世之時必須隨時保持著深刻的質疑與如鷹的醒覺，王午在面對傳統時的態度卻是完全虛心而謙謹的，即使是操作技術上至為簡易的木刻、版印過程，王午亦衷心如儀式行禮一般，盡量將胸臆既有的慮念放空，但求用心吸納，多得體悟，因為對這位年輕的藝術家而言，大音希聲的浩瀚傳統實在是深岰無邊，面對這個巨人，他惟所能作的，便是循著古代前賢曾經踏過的屐痕，以自己的身體，實踐一遍、又一遍，用虔敬的心靈，體會一遍、再一遍。

王午這幾年持續勞動製作的拓墨版畫，主題也都再單純不過了，若不是出自於古老的傳統寓言，再不就是他生活週遭天天見面的友朋肖像，以及日復一日在生活中重複發生、於日常中一再掠影而過的平凡小景。畫面的風格顯然是恪守著對於傳統兩端極至之追尋：一端是民間美術可以見拙的單純質樸，另一端則是古代文人不求形似但求神同的幽曠意境。

對於傳統水墨，王午經常以元四大家與明末四僧作為闡述時的引徵，這幾位前賢對於所有藝術路上的後進而言，無疑都是一座座心嚮往之而無可踰越的大山。四僧因為亡國末世、孤臣孽子之悲之憤，而不得不選擇佯狂遁世，他們的成就在於創造了筆情或空靈冷逸，或疏颯恣縱的藝術新風，再開拓了筆墨傳統的藝術高度與廣度；而元四大家的成就則是在於以看似平淡實則精妙的筆情墨趣、創新精神，開發了傳統山水畫中形式的實體感與空間的可讀性。兩個世代人之間看似相隔一線，其實卻恰恰是藝術上兩面很不相同的關注方向，也適以顯現了筆墨傳統猶有一片博大深渺、未測之處的可能性。

透過這種一路走來，循古、遵古之後的咀嚼、反芻與實踐，王午藉著木刻、版印，單純的體力勞動過程，對於筆墨的精神與氣韻虔心深掘的意義與目的，其實已經完全非關於面向傳統的顛破或是悟道，反而，是對於他另一面的現世生命的平衡，從此產生著更具能量的精神力。

◎本文出處：《王午版畫集》, 2006.6,  藝術家出版社

【2010高雄獎新科名單出爐‧獎金倍數加碼】

文/ 高雄市立美術館

「2010高雄獎」徵件活動，共有658名來自全國各地熱愛藝術創作者送件參加，總收件數1974件，經過初、複選兩階段嚴謹遴選之後，選出高雄獎5名、優選9名、入選34名以及觀察員特別獎2名。今年獎金在高雄市長陳菊女士與議會的支持下，加碼為高雄獎獎金每人新台幣30萬元、優選每人3萬元、入選5000元、觀察員特別獎每人25000元，豐富的獎金與得獎的榮耀是高雄市政府送給新科得主的臨門雙喜。今年得獎名單如下：

高雄獎(共5名)：黃郁雯(台中縣) (水墨、膠彩)、謝怡如(油畫)、盧昱瑞(攝影)、王挺宇(複合媒材)、吳其育(新媒體New Media)。

優選(每類項各1名，共9名)：水墨、膠彩類/陳卉穎、書法、篆刻類/丁韋安、油畫類/李承道、水彩、粉彩類/陳威杰、版畫類/王午、雕塑類/黃明鍾、攝影類/張珠君、複合媒材類/徐小涵、新媒體New Media/吳長蓉。

入選(共34名)：

水墨、膠彩類(4名)：游雯迪、饒文貞、楊珮祺、黃千倫。
書法、篆刻類(1名) ：李燿騰。
油畫類(10名)：張湛、蔡孟閶、蔡宗祐、黃薇珉、蔡元桓、林立偉、邵育仙、賀蕙芝、林宏信、陳思柔。
水彩、粉彩類(2名)：羅宇成、劉仁邦。
版畫類(1名)：黃郁雯(宜蘭)。
雕塑類(2名)：賴秋梅、楊馥菁。
攝影類(5名)：曹玉明、張銀晃、高義勝、戴文珮、余德恩。
複合媒材類(6名)：曾舒萍、曾聖惠、龍祈澔、藍健維、謝家雯、吳芊頤。
新媒體New Media(共3名)：柯子建、林正偉、宋恆。
觀察員特別獎(共2名)：蔡宗祐(油畫)、黃薇珉(油畫)。